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Comment apprendre à dessiner une personne avec un crayon par étapes

Bonjour chers amis!

Aujourd'hui, nous continuons sur le thème du dessin d'une figure humaine. Dans cette leçon, nous étudierons les proportions. Dans ce tutoriel nous allons apprendre à dessiner une personne par étapes avec un crayon de taille normale. Pour que les informations suivantes vous soient vraiment utiles, je propose de préparer une feuille de papier et un crayon et de dessiner immédiatement avec moi.

Tout d’abord, il est nécessaire de clarifier: nous allons considérer, et aussi apprendre à construire et dessiner la figure d’un homme grand aux proportions académiques idéales. Les personnages de la plupart des gens ont leurs propres caractéristiques, parfois très éloignées de celles de référence, mais ils sont tous intéressants et beaux à leur manière. Pour apprendre à afficher correctement les caractéristiques des figures de chaque personne individuellement, vous devez d'abord vous rappeler les rapports et les proportions dans leur forme idéale.

Si vous n'avez jamais peint les gens à leur taille maximale, commencez par un simple:

  • Commencez par construire plusieurs squelettes proportionnels de manière à ce que les bras, les jambes, les paumes, le bassin, les genoux et d’autres parties soient en place.
  • Ensuite, mettez le corps humain sur ces cadres, dans une version très simplifiée, sans soulagement musculaire. Vous pouvez habiller votre personnage avec des vêtements simples.
  • Avec un tel squelette, vous pouvez faire un homme ou une femme, une personne épaisse ou maigre, tout sera en place pour lui. Train!
  • Si tout va bien, essayez de montrer les muscles des bras, des jambes et du torse.

Nous déterminons les proportions principales

Préparer une feuille de papier et un crayon, puis dessiner. Sur votre surface de travail, déterminez la hauteur (hauteur) de la future personne, tracez une ligne droite verticale.

  • Divisez la hauteur de cette ligne droite en deux exactement. La moitié de la hauteur d’une personne (le milieu de cette ligne) est os pubien.
  • Divisez à nouveau les parties formées supérieure et inférieure en deux. Nous définissons donc en conséquence: dans la partie supérieure niveau de la poitrine, sur cette ligne il y aura des mamelons, au bas de la ligne sous rotule.

Par souci de clarté, afin de ne pas confondre le schéma de la structure de la figure humaine, des divisions et des lignes, il sera raisonnable de construire un squelette simplifié comme dans la figure ci-dessous:

  • Une personne avec les mains écartées s'insérer dans le carré. La longueur du bout des doigts d'une main à l'extrémité de l'autre main sera égale à la hauteur de la personne (ou 8 têtes).
  • Détermine la hauteur de la tête. Pour ce faire, divisez encore une fois en deux la partie la plus haute de la ligne (segment 3). hauteur de la tête et la distance du menton à la poitrine (indiqué en vert dans l'illustration ci-dessous).
  • Diviser le segment de la ligne de la poitrine à l'os pubien en deux parties égales et obtenir niveau du nombril (montré en bleu).
  • Brosse à main nous commençons à tracer au niveau d’une ligne divisant par deux la croissance d’une personne.

Comment apprendre à dessiner une personne avec un crayon par étapes

Pour commencer à travailler sur votre passe-temps, vous devez prendre en compte un peu les théories. Si vous voulez représenter une personne, vous devez considérer et comprendre ses proportions. En ne les observant pas, le dessin deviendra un peu réaliste et amusant. Premièrement, étudiez une figure de taille moyenne, cela vous fournira une base sur laquelle bâtir des proportions à l’avenir. Utilisez la tête comme unité de mesure pour les tailles relatives des autres parties du corps. Par exemple, pour que ce soit plus clair, la taille moyenne de la personne représentée est de sept, huit buts. Bien sûr, chez un homme, la silhouette est différente de celle d'une femme. Les enfants ont également leurs propres contours, qui ne ressemblent pas à ceux des adultes. Mais ceci concerne les points généraux, mais en général, les proportions peuvent ne pas correspondre à la réalité. Dans un dessin au crayon, il est important de comprendre l’ambiance du portrait, le caractère et l’expression.

Comment apprendre à dessiner une personne avec un crayon pour les débutants

Si vous apprenez juste à dessiner, ce n’est pas un problème, c’est même intéressant de commencer et de découvrir quelque chose de nouveau pour vous-même. Essayez d'exécuter des mouvements dans une ligne sans craindre de vous tromper. Vous pouvez dépeindre une personne de différentes manières, la plus appropriée pour un débutant en la matière, il est préférable de désassembler la photo en plusieurs parties. Probablement beaucoup de gens se souviennent comment, à l'école ou à la maternelle, ils ont appris à dessiner des bâtons, des cercles et à s'unir. Ceci est en partie correct pour éviter une distorsion grave des parties réelles du corps.

    Tracez un rectangle sur le papier et au milieu, tracez une ligne droite, légèrement plus longue que la figure la plus représentée.

  • Au-dessus du quadrilatère, une forme ovale des épaules, trace une ligne en pointillé des vêtements futurs dans la zone inférieure.
  • Maintenant, l'ovale de la tête, essayez de ne pas le rendre trop petit, et dépeignez-le sous le cou.
  • Jusqu'à présent, toutes les figures peuvent être dépeintes avec négligence, car elles ne remplissent qu'une fonction auxiliaire et seront ensuite supprimées.
  • Ensuite, dessinez une paire de cercles dans les bras, les jambes, cela fait partie des coudes, des genoux.
  • Et maintenant, des épaules, passez vos bras qui marchent, la section correspondante de la jambe avec les genoux.
  • En fait, le contour de notre petit homme est prêt, il reste à effacer soigneusement les lignes auxiliaires, pour donner le look le plus réaliste.
  • Une partie importante du dessin, le visage et les contours d’une personne, sans oublier les détails, les vêtements. Dessinez des plis de vêtements, des ombres dans la direction de la lumière. À savoir, si elle tombe à gauche, une ombre est affichée à droite.
  • Toutes ces actions visent la technique principale consistant à dépeindre un portrait, une fois que vous êtes au plus près de la réalité, perfectionnez votre capacité à représenter des personnes, puis étudiez le portrait de visages. Il est toujours plus facile de dessiner des personnages, des animaux, des paysages en plusieurs étapes. Cette technique est utilisée non seulement par des artistes novices, mais aussi expérimentée et confiante.
  • Comment apprendre à dessiner le visage d’une personne avec un crayon

    Une fois familiarisé avec les étapes de la description complète du portrait d’une personne, de sa figure, de ses contours, vous pouvez passer à un niveau plus complexe. Comme pour le physique, le visage du portrait est représenté par parties. Si vous souhaitez dessiner une seule face, pas à la hauteur totale, déterminez immédiatement son emplacement. Pour commencer, prenez un crayon fin et bien taillé, de dureté moyenne. Cela facilitera le travail sur les esquisses, et ne les effacez donc pas tant que vous n'êtes pas fermement convaincu de la transition de contours plus épais. Lorsque vous effectuez un travail avec un portrait de visage, les proportions les plus précises sont plus importantes que pour le corps. Le visage est toujours légèrement pointu en bas et au sommet plus arrondi. Et comme dans tout passe-temps, exercez-vous davantage. Arrêtez-vous sur un visage spécifique et perfectionnez vos compétences.

    Comment apprendre à dessiner un portrait de personnes avec un crayon

    Par exemple, prenons le visage d'une fille, la forme du visage est ovale. En général, les filles sont toujours plus intéressantes à dessiner, ici il y a plus d'expression des yeux, une variété de formes. Comme d'habitude, tout est tracé dans un cercle allongé, séparé par des lignes pointillées. Vertical, va au milieu, et il devrait y avoir plusieurs horizontales.

    Le premier divise le visage légèrement en dessous de la moitié, le second une autre partie. Pour que vous compreniez bien, ces lignes ont pour signification de montrer l'emplacement approximatif du nez - une ligne verticale, les yeux, les lèvres - celles-ci sont horizontales. Mais vous ne pouvez pas exercer beaucoup de pression sur le crayon, le contour sera effacé dès que vous obtiendrez la proportionnalité du visage. Avec des mouvements légers, dessinez les parties du nez sous les lèvres. Ensuite, la chose la plus importante dans le portrait est l’élément de dessin du miroir de l’âme. Leur emplacement est légèrement plus haut que le pont du nez, ses bords extérieurs indiquent où iront les coins intérieurs. Il y a un fait, peut-être que tout le monde ne sait pas que la distance entre les yeux est égale à la taille d'un œil. Examinez la forme du portrait et essayez de vous en approcher. Dessiner les sourcils doit commencer de l'intérieur, le point le plus proche du nez. Et en conséquence, ne pas oublier les cils. Pour obtenir une bouche uniforme, tracez un contour auxiliaire en forme de cône depuis les coins extérieurs des yeux jusqu'à la zone des lèvres présumées.

    Comment apprendre à dessiner une personne avec un crayon à partir de zéro

    Toujours utiliser les lignes auxiliaires, l'artiste à partir de zéro, leur aide est inévitable. Commencez avec des dessins simples et banaux sans, tout vient avec l'expérience. Si vous décidez jusqu'ici de ne dessiner que le visage des personnes afin de leur donner les détails les plus spécifiques, souvenez-vous de la partie des pommettes, de la forme du menton, des rides. Portez toujours une attention particulière aux parties des yeux, il est nécessaire de transmettre le regard de la personne, ses émotions et son humeur du moment. Pour ce faire, vous devez apprendre à dessiner les grandes lignes de la structure de l'œil:

      Si vous faites une erreur avec la forme de l'œil, la ressemblance avec l'image sera perdue. Par conséquent, essayez de déterminer les lignes des yeux le plus précisément possible.

  • Après, les pupilles sont dessinées, elles sont toujours noires, sous la forme d’un petit point au milieu de l’œil.
  • De la pupille pour le réalisme, dessinez des petites veines, deux, trois rehauts et assombrissez légèrement la partie supérieure.
  • Les cils sont dessinés sur la paupière supérieure plus épais et plus longs, mais des tailles légèrement différentes. Sinon, ils auront l'air collés.
  • Ajoutez des ombres avec un simple crayon et mélangez-les, cela donnera du volume à l’image et à l’illusion de mouvement, et le dessin entier sera prêt. Essayez de vous entraîner de plus en plus souvent pour parfaire vos compétences.

    Mise en page par feuille

    Toute composition commence par la composition. Selon la pose de la nature, un format vertical ou horizontal est sélectionné. Les lignes lumineuses créent le mouvement et la silhouette.

    Une figure disposée avec compétence est harmonieusement placée sur le champ de la feuille. En regardant le travail fini, il ne devrait pas y avoir de désir de déplacer le peint.

    L'échelle de l'image doit être sélectionnée en fonction du format. Un dessin trop grand donne une impression d'encombrement, nécessite l'ajout d'espace autour. Petit - crée l'illusion de vide, je veux couper la feuille.

    Clarification de la position de la figure et des proportions

    Les lignes en retrait indiquent la flexion de la colonne vertébrale, la rotation de la tête, la ceinture scapulaire axiale et les articulations de la hanche. La direction des épaules, des avant-bras, des hanches, du bas des jambes, des mains et des pieds est indiquée de manière linéaire.

    Les parties du corps sont mesurées et placées sur une feuille selon une forme géométrique simplifiée (la tête a la forme d’un ovale, la poitrine est un fût aplati, un bassin en forme de coupe, cylindrique et conique - cou et membres, prismatique - pieds et mains). La position mutuelle des principales articulations associées (épaule, coude, poignet, hanche, genou, cheville) est clarifiée.

    Bâtiment

    A ce stade, les caractéristiques anatomiques caractéristiques sont en cours d'élaboration. Le principe s’applique - du général au particulier. Les détails n'apparaissent qu'après la construction de grandes pièces.

    En fait, la construction est réduite à décomposer de grandes formes géométriques en composants plus petits. L'objectif est d'obtenir une section anatomiquement correcte des formulaires.

    Le corps humain est symétrique et la colonne vertébrale est utilisée dans la construction comme un axe naturel de symétrie lors de la pose de segments à droite et à gauche.

    Le dessin est fait doucement, sans cliquer sur le crayon, afin que les lignes de construction auxiliaires puissent être supprimées librement. Dans le même temps, la frontière de la lumière et de l'ombre est en train d'être dessinée.

    Étude noir et blanc

    En fonction de la tâche artistique, le clair-obscur peut être limité par un ombrage clair ou consister en un ombrage multicouche complexe reflétant les caractéristiques de la peau et la texture du matériau du vêtement.

    Tout d'abord, ses propres ombres et les ombres sont complètement recouvertes. Le ton principal est concentré sur la bordure d'ombre. Ensuite, les demi-teintes et les réflexes sont élaborés. Dans le même temps, la densité de l'ombre augmente. Enfin, les travaux sont en cours à la lumière. Les zones lumineuses sont légèrement étouffées dans un ton léger.

    La dernière partie est détaillant. Souligner les reflets avec une gomme, accentuer et accentuer les formes avec un trait. Les hachures classiques sont réalisées en fonction de la forme du sujet.

    Travail au crayon pour artistes débutants

    Il est conseillé de commencer à dessiner une personne avec des esquisses à court terme de la nature. La pratique quotidienne aidera à développer rapidement un œil et à acquérir les compétences graphiques nécessaires.

    Assurez-vous d'étudier l'anatomie plastique. Sans une connaissance de base du dispositif corporel, il est impossible d'obtenir de bons résultats. Le dessin revient à copier ce qu'il a vu. Les livres de Gottfried Bammes sont un excellent tutoriel.

    Une excellente aide serait de dessiner des parties individuelles du corps dans différentes positions avec l’étude anatomique des détails.

    Pour aider les artistes en herbe, une technique de mesure spéciale permet de déterminer les proportions exactes du corps:

    1. Une main est tendue devant vous, un crayon est tenu dans le pinceau perpendiculairement à la main. Après avoir fermé un œil, on compare le point haut de la partie mesurée du corps (par exemple, la tête) à l'extrémité supérieure du crayon. Le point de mesure le plus bas (menton) est marqué sur le crayon avec le pouce.
    2. Maintenant, vous pouvez mesurer combien de segments sont égaux à la hauteur de la tête, est la croissance de la nature. Le haut du crayon est aligné avec 2 points de mesure (avec le menton). Visuellement, la pointe inférieure coïncide avec le pouce du crayon (approximativement au niveau des muscles pectoraux).
    3. La troisième mesure et les mesures suivantes vont des muscles pectoraux au nombril, puis vers le bas.

    Dessin du corps dans différentes positions

    Essayons de dessiner une personne dans différentes poses.

    Le dessin en silhouette peut être utilisé pour des croquis de terrain, des caricatures, des illustrations, la création de personnages de dessins animés. Avec ce type d'image, les proportions ne sont souvent pas préservées et même intentionnellement déformées. Le type de dessin de contour est généralement utilisé par les enfants. Tout dessin du corps humain commence également par un croquis préparatoire de la silhouette.

    Figure debout

    La construction proportionnelle de la figure en pleine croissance est liée à sa division conditionnelle en parties. Sur la feuille, des tirets indiquent les dimensions verticales de la personne représentée. La fusion pubienne divise grossièrement le corps d'un adulte en deux, la tête prend entre 1/8 et 1/7. La tête de l'enfant, selon son âge - de 1/4 à 1/6.

    Les dimensions indiquées sur le papier sont divisées en le nombre requis de pièces. Les contours du corps correspondants s'inscrivent dans les segments obtenus.

    Et quelques autres proportions:

    1. Les mains dans un état abaissé atteignent le milieu de la cuisse, les coudes sont situés au niveau de la taille.
    2. La distance formée par les bras écartés est égale à la croissance.
    3. La longueur de la main des adultes est comparable à celle de la partie antérieure, le pied est approximativement égal à la hauteur de la tête.
    4. Entre les orbites, un autre œil doit être retiré. Le front, le nez, les oreilles, la distance entre le bout du nez et le menton sont approximativement de la même taille.

    Connaître ces modèles facilite grandement la tâche du dessinateur.

    Pour "mettre" une personne sur une feuille, vous devez déterminer le centre de gravité. Pour cela, une ligne verticale est tracée à partir de la fente de la fente (à la base du cou, à l'avant au centre) à travers le centre du bassin vers le bas. Chez une personne se tenant debout sur une jambe, la verticale passe par le pied de la jambe d'appui. En même temps, l'articulation de la hanche de cette jambe est plus haute, le bassin est incliné vers le bas depuis le support, la ceinture scapulaire est dans la direction opposée. Si la personne se tient debout sur ses deux jambes, ou les coudes appuyés sur ses mains, son épaule, son dos, le centre de gravité est situé entre les deux supports.

    En mouvement

    Pour dessiner une personne en mouvement, une analyse anatomique est nécessaire pour reproduire avec précision la dynamique:

    1. La position de la colonne vertébrale (penché en avant pendant la course, le ski, penché avec le redressement du lombaire lors du saut en avant, la torsion lors du lancer, etc.)
    2. L'interaction des parties du système musculo-squelettique par rapport à la colonne vertébrale. Par exemple, chez une personne qui marche et qui court, les os du bassin et la ceinture scapulaire fonctionnent de manière opposée. En transférant le poids sur la jambe droite, la personne porte en avant et le long de l'épaule gauche. Dans ce cas, la main gauche avance, la droite - arrière.
    3. Tension d'un certain groupe musculaire dans chaque mouvement.

    Le début du dessin est toujours sommaire: le mouvement de la crête, la position des axes de l’épaule et de la ceinture pelvienne avec la désignation des articulations, la rotation du crâne, la direction des os des membres avec la détermination simultanée de leur longueur, la position des pieds et des mains.

    Nature assise

    En dessinant une personne assise, le choix de l'angle joue un rôle important. Une position infructueuse est juste devant la nature. Dans ce cas, assis sur une chaise, les hanches sont situées dans une réduction nette de la perspective. Assis sur le sol, les jambes ou le torse se contractent, en fonction de la ligne d'horizon choisie. Il est difficile d'obtenir une image convaincante dans une telle position. Les meilleurs angles pour la nature assise sont latéraux, avec un horizon au niveau de la tête ou légèrement plus bas.

    En position assise, la colonne lombaire est redressée. Le centre de gravité est le centre de support. La plupart des muscles sont relâchés. Les déformations sont exposées aux muscles fessiers et à d’autres en contact avec les surfaces.

    Côté figure

    L’image de profil vous permet d’exprimer le plus fidèlement possible les caractéristiques du corps: posture, tête et épaules.

    Une construction en perspective de la poitrine, de la ceinture scapulaire et des os du bassin est nécessaire. Si la tête n'est pas dans un profil clair, alors le crâne. Les membres retirés du spectateur seront également légèrement plus petits.

    Pour obtenir la bonne image, vous devez trouver le point de fuite à l'horizon (au niveau des yeux) et en collecter toutes les lignes axiales. Через парные точки (например: грудные мышцы, передневерхние ости подвздошных костей, брови, уголки губ) тоже следует провести вспомогательные линии, чтобы сохранить симметрию тела.

    Лежащая натура

    Особенности лежащего человека — расслабленность мышц и обвисание мягких тканей под силой земного притяжения. Мышцы, соприкасающиеся с поверхностью, расплющены.

    La difficulté de dessiner un corps couché réside dans la réduction prospective des proportions. Les aspects les plus difficiles de la nature menteuse se situent du côté de la tête et des pieds. Dans de telles positions, la contraction du corps est maximale, la construction est problématique.

    Dans l’image en perspective des parties du corps, la méthode de construction des corps géométriques en perspective est utilisée.

    Dessin de dos

    Une personne debout est dessinée dans la même séquence que le visage. Les articulations proportionnelles sont transférées à l'arrière du corps. Donc, la moitié de la croissance se situe au niveau du sacrum. Le menton est situé au centre de la colonne cervicale, la marque suivante est au milieu des omoplates, etc. La tâche est simplifiée par l'absence de nécessité de dessiner un visage.

    Les formes anatomiques sont géométrisées. L'éclairage direct doit être évité, ce qui complique la compréhension de la mise en forme.

    Figure en vêtements

    Dessiner une personne habillée revient à construire un corps nu, suivi de modeler des tentures sur le dessus du bâtiment. Lors de la représentation de vêtements, il est nécessaire de déterminer dans quelles parties du tissu suit le relief du corps et où il a son propre volume. Par exemple: sur le corps de la femme, la blouse est adjacente au corps, de la clavicule au milieu de la poitrine, des muscles de la capuche au sommet des omoplates, au dos. Au-dessous de cette bordure, le tissu se drape librement.

    Les articles de garde-robe en dur (certains chapeaux, chaussures) ont leur propre géométrie.

    Lors du développement du clair-obscur, il est pris en compte que les tissus ont leur propre ton et leur propre texture. Une erreur commune est une étude plus approfondie des détails et des plis du matériau que des visages de la nature, dans lesquels les vêtements commencent à jouer un rôle majeur dans le dessin.

    Nu

    La figure féminine présente un certain nombre de différences proportionnelles par rapport au masculin. Les épaules sont légèrement plus étroites, la poitrine est plus petite, les os du bassin sont plus larges et les jambes sont plus courtes que les hommes. Chez l'homme, la jambe est plus longue et les arcades sourcilières sont plus développées sur le crâne.

    Un point important pour dessiner une femme: pour les femmes, le centre de gravité est plus bas que pour les hommes. Le déplacement du centre de gravité se produit lors de la mise en place de chaussures à talons et chez les femmes enceintes. Cela se remarque surtout de l’avant, ce qui se traduit par des modifications de la flèche du lombaire. Dessiner un corps féminin est nécessaire en tenant compte de cette caractéristique.

    Grâce à la répartition uniforme de la graisse sous-cutanée, les muscles sont cachés et soulagés. Cela nécessite des lignes de dessin lisses et une modélisation en noir et blanc fine.

    Dessin de diverses poses

    Après avoir maîtrisé le dessin de la nature, en utilisant les connaissances acquises en anatomie, vous pouvez dessiner le corps dans différentes positions en fonction de la représentation. Quelle que soit la pose, naturelle ou acrobatique, il est important de comprendre le système de travail du squelette et des muscles dans chaque cas. L'idée d'un corps de femme en tant que constructeur géométrique aidera à simuler avec précision le clair-obscur à partir d'une source de lumière imaginaire.

    Dessiner un groupe de personnes

    Dessiner plusieurs caractères fait partie intégrante de ceux déjà pris en compte. De plus, la composante compositionnelle et le problème de l'éloignement futur des personnes sont résolus.

    En plus d’une perspective linéaire, le dessin du groupe utilise une perspective aérienne. Les figures du premier plan sont dessinées plus spécifiquement et contrastent avec celles de l’arrière-plan. L'étude en noir et blanc des moments centraux de la composition est la plus minutieuse. Si nécessaire, le plan secondaire est généralisé avec un trait léger et large.

    Dessiner une personne est non seulement difficile, mais aussi très intéressant. Après avoir appris à dessiner un corps, vous en voulez toujours plus - pour lui transmettre le caractère du personnage et votre attitude.

    Dessiner une tête humaine

    Étape 1
    Une grande attention, lorsque dessiner une personne, nécessite de dessiner sa tête et son visage. Le visage de chaque personne est individuel et présente une grande variété de formes et de types. Comme vous pouvez le constater, voici simplement des croquis de 9 types de visage différents. Choisissez une forme plus adaptée à la vôtre.

    Types de formes de visage humain

    Étape 2
    Ensuite, nous voyons un dessin de la tête de profil, du visage intégral et de la tête tournée aux trois quarts à gauche.

    Croquis de la tête humaine de divers côtés

    Étape 3
    Le diagramme suivant est expliqué en détail. Lorsque nous dessinons le profil d’une personne, nous dessinons la moitié des yeux.

    De nombreux artistes font l'erreur de peindre l'œil complètement.

    En général, un profil contient de nombreux détails. Il est nécessaire de souligner légèrement la ligne de la joue et la ligne qui mène au nez. Ces détails sont très importants pour rendre le visage aussi réaliste que possible. Travaillez bien sur ce croquis.

    Dessiner un corps humain

    Étape 4
    Dans cette image, comment dessiner une personne, 3 personnages sont représentés: le squelette féminin, masculin et humain. Faites attention à la précision des proportions.

    Proportions du corps humain

    Étape 5
    Dans cette étape de la leçon Comment dessiner une personne, nous allons apprendre à dessiner le genre d’une personne. Il y a beaucoup de parties différentes à apprendre. Il peut vous sembler que dessiner une figure d'homme est beaucoup plus difficile. Contrairement aux femmes, les hommes ont une forme de corps en forme de boîte. La figure montre des détails importants à ne pas manquer lorsque vous dessinez le corps humain.

    Différences entre les hommes et les femmes